乾山写し菊之絵酒呑 宮川香斎 茶碗 本作「乾山写し雪中梅之絵酒呑」では、雪の中に咲く可憐な梅が描かれ、その美しさと季節感が巧みに表現されています。器の表面には、少し盛り上がった雪の表現が施され、そこに咲く梅が一層引き立てられています。このような雪中梅のモチーフは、日本画でも数々の名作に登場しており、たとえば江戸初期の御用絵師である狩野探幽の「雪中梅竹遊禽図襖」や、土田麦僊の「雪中梅」などがあります。これらの作品同様、雪と梅の対比が冬の静けさと春の息吹を同時に感じさせる、繊細な美を具現化しています。

本作「乾山写し雪中梅之絵酒呑」では、雪の中に咲く可憐な梅が描かれ、その美しさと季節感が巧みに表現されています。器の表面には、少し盛り上がった雪の表現が施され、そこに咲く梅が一層引き立てられています。このような雪中梅のモチーフは、日本画でも数々の名作に登場しており、たとえば江戸初期の御用絵師である狩野探幽の「雪中梅竹遊禽図襖」や、土田麦僊の「雪中梅」などがあります。これらの作品同様、雪と梅の対比が冬の静けさと春の息吹を同時に感じさせる、繊細な美を具現化しています。

西端正様によるこの丹波藁白釉茶盌は、真っ白な釉薬が全体を覆い、純粋で清らかな美しさを放つ作品です。その白さはまるで新雪のようであり、茶盌を包み込むような柔らかさと静けさを感じさせます。しかし、この単純な「白」という色が、この茶盌をただのシンプルなものにとどめてはいません。むしろ、白という色の中に深い奥行きと多様な表情を生み出すことで、他のどの作品とも異なる、唯一無二の存在感を持つ茶盌となっています。

胴をほんのりと膨らませ、口縁に向かって控えめに締まる“筒茶碗”に近いフォルムは、保温性に優れ、炉・風炉どちらの季節にも活躍いたします。高台はやや高めに切り上げ、見込みはほどよい深さに整えられているため、茶筅が自然に収まり泡立ちが美しく整います。轆轤（ろくろ）の指跡を絶妙に消し残した胴の揺らぎが、掌に柔らかなリズムを伝え、長時間の稽古でも疲れを感じさせません。

この酒杯は、小ぶりでありながらも大胆な造形が際立っています。繊細さと力強さを併せ持つデザインは、猪飼様独自の感性が反映されています。また、一輪挿しとしても利用できる汎用性があり、単なる酒杯としての役割を超えて、日常の中で芸術作品としても楽しむことができます。手に馴染むこの形状は、酒を楽しむだけでなく、撫でながらその美しさを愛でることができる器です。

片口は、口縁部の片側に注ぎ口が付いた伝統的な器で、縄文・弥生時代から日本で愛用されてきました。この形状は酒器として日本酒を入れるために特に使われており、徳利と比べて口径が広く、日本酒の香りを存分に楽しむことができます。自由な使い方が可能な片口は、古代から現代に至るまで、食卓や茶席で多様に使用され続けています。

乾山写し菊之絵酒呑 宮川香斎 茶碗 本作「乾山写し雪中梅之絵酒呑」では、雪の中に咲く可憐な梅が描かれ、その美しさと季節感が巧みに表現されています。器の表面には、少し盛り上がった雪の表現が施され、そこに咲く梅が一層引き立てられています。このような雪中梅のモチーフは、日本画でも数々の名作に登場しており、たとえば江戸初期の御用絵師である狩野探幽の「雪中梅竹遊禽図襖」や、土田麦僊の「雪中梅」などがあります。これらの作品同様、雪と梅の対比が冬の静けさと春の息吹を同時に感じさせる、繊細な美を具現化しています。: 7. 5cm : 6. 5cm 99 330