黒ぐい呑　柳下季器 茶碗 外面を覆う灰釉は、藁灰を主体に長石・木灰を調合した自作釉でございます。還元気味に高火度焼成された結果、

外面を覆う灰釉は、藁灰を主体に長石・木灰を調合した自作釉でございます。還元気味に高火度焼成された結果、

真葛焼の歴史は、江戸時代の貞享年間（1684～1687年）にさかのぼります。祐閑宮川小兵衛政一が知恩院門前で陶芸を始めたことから始まり、宮川家は330年以上にわたって陶芸の技術を受け継いできました。長造や香山といった名工たちが宮川家を支え、茶道具や煎茶道具など、時代に応じた作品を制作し続けています。

「青海波（せいがいは）」は、日本を代表する伝統文様の一つであり、この茶碗にもその美しさが取り入れられています。青海波は、同心円が波のように繰り返し描かれる模様で、その広がりが「未来永劫の平穏」を象徴しています。波がどこまでも続いていく様子は、永遠に続く幸福や穏やかな生活を願うものとして、古来より愛用されてきました。また、青海波には厄除けの意味も込められています。波は、水が持つ清めの力を象徴しており、悪いものを洗い流すという考え方から、災厄を避ける縁起の良い模様とされています。青海波が茶碗に描かれることで、使用者に安らぎと繁栄をもたらすと同時に、未来への明るい展望を象徴しています。青海波の起源は古代ペルシャにあり、シルクロードを通じて日本にも伝わったと言われています。その歴史は深く、長い時を経てもなお多くの分野で愛され続けています。日本では雅楽の舞曲「青海波」にも由来し、江戸時代には舞人の衣装にも使われていました。これらの歴史的背景を持つ青海波の文様が、この茶碗の表面に描かれることで、単なる装飾を超えた深い意味が込められています。

釉薬は鉢全体を均一に包み、器面に流れやムラのない、極めて高度な厚掛け施釉がなされています。とりわけ口縁の反り部分には釉がわずかに溜まり、そこに生じる光の濃淡が、器に生命を与えるような「呼吸感」を演出しています。

「乾山写し笹百合之絵酒呑 宮川香斎」は、伝統的な京焼の技法と、自然を題材にした美しいデザインが融合した逸品です。この作品は、尾形乾山の作風を写したものであり、特に笹百合の図案を大胆に描いたことが特徴です。ここでは、そのデザインや技法、歴史的背景に焦点を当て、作品の魅力を詳しく見ていきます。

黒ぐい呑　柳下季器 茶碗 外面を覆う灰釉は、藁灰を主体に長石・木灰を調合した自作釉でございます。還元気味に高火度焼成された結果、.cm Hideki Yanashita 1967 1967 1989 2002 2002 2004 2007 2007 2008 2013 JR 2023